撰寫
「寫真之町」－北海道東川町舉辦的高中生國際交流攝影節，
今年已經是第十一屆！我們感謝每一所學校的熱情參與，並對所有參賽學校表示最誠摯的感謝。
本次同樣邀請了在攝影業界資歷深厚的專業攝影家來當評審，
也感謝華梵大學新北板橋中心總是大力支持我們的活動，熱心地提供了場地。
審查日期：6/8（一）
地點：華梵大學新北板橋中心
評審：
沈昭良 / 華梵大學攝影與VR設計學系教授，2024年榮獲日本寫真協會國際獎，多次舉辦大型個展，為台灣具國際影響力的紀實攝影家之一。
黃子明 / 資深新聞攝影家，曾任中國時報攝影中心主任，從事新聞攝影逾40年，長期記錄台灣政治、社會與文化發展歷程。
劉振祥 / 資深攝影家，與雲門舞集合作近40年，長期記錄表演藝術與台灣社會變遷，榮獲吳三連藝術獎等重要獎項。
列席：北海道東川町台灣事務所CTO 富田恭敏
參賽校：36校
參賽作品總數：216張攝影作品（36組組照）
根據比賽辦法，各國代表隊將會受邀前往東川町參加決賽。
決賽作品將於以下時間公佈於日本官網並開放投票，邀請大家一起來為您支持的隊伍投票！
線上投票期間：2026年8月21日（五）16點 ~ 8月22日（六）9點（台灣時間） 投票網站：請點我
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初賽參賽主題為「地域的魅力」，台灣初賽的獎項包括團體組金獎、銀獎、銅獎以及個人組（評審獎）*3。
評選過程未揭露參賽作品之校名、學生名，三位評審僅靠照片與學生提交之作品說明進行三輪評分。
團體組評選皆為三位老師各自投票選出喜歡的組別， 連投三輪才決定。
個人組則是由三位評審自己選出最喜愛的一張作品。
「第十一屆高中生國際交流攝影節」評選結果如下：
【台灣代表隊 團體組金獎】：臺北市立中正高級中學
作品題目：「你的盼望、我的熱望與祂的凝望」
連結 6 張照片的主題意念都跟「觀看」、「視線」、「期待」有關。帶著濃厚的抒情、浪漫或地方文化的色彩，同時包含人與人間的注視甚至是人與神之間精神上抽象的情感對視與交流。
1、第一張拍攝於北投慈后宮的廟會活動，鏡頭中的表演者揮動肢體、跨步走動，兩眼赫赫有神，呈現出威嚴樣貌，象徵神明力量降臨人間，與周邊市井小民圍觀形成強烈對比，武陣的成員帶著衝擊的力量直接面對觀者，讓觀看者充分感受來自在地的力量及傳統民俗的魅力，我選擇此時按下快門，不只是紀錄熱鬧，更是望向人與文化共構的日常風景。
2、第二張記錄的是台北傳統藝陣穿梭廟會表演的瞬間，舞獅陣的強烈動感與鮮艷的色彩充滿在街道中，圍觀的人群擠滿街道中，信眾們因為信仰帶來的那種熱切盼望與喝采，所有人專注觀賞，完全呈現宗教文化融入市井小民生活之中，因此吸引我在瞬間去紀錄那樣的精神張力與情感律動。
3、台灣宗教信仰是地方文化的魅力之一，敬拜神明時的祈禱儀式（包括上香、念咒、讀疏文等）非常重要。它不僅是形式，更是連接凡人與神聖空間的橋樑。「上達天聽」：傳統習俗中，透過上香，能將具體的祈求內容有效傳達給神明。祈求合境平安、福安康。寺廟的香爐，在插香的香腳並未燃盡時，突然自行從下而上劇烈燃燒的現象，這通常被視為神明降臨、巡視或有重要指示的積極信號，象徵神明開心、顯靈或將有好運、旺財運來臨。百姓祈求祝福的意念，即使閉上雙眼，我們都能感受那股熱烈的期盼與想望。
4、夜市的文化也是台灣揚名世界的地方文化之一，可吃可玩，照片中的女孩非常吸引我。夜裡，在人來人往熱鬧的夜市街道旁，她心無旁騖專注地凝視著，彷彿勢在必得，即將射擊拿下她眼前的標的物－玩偶。那樣的姿態與凝視的眼神讓我按下快門。
5、在下著雨的傍晚，大稻埕老街道上依然忙忙碌碌，機車飛快的略過和後方的人物形成動靜對比。後方的攤販安靜的等待顧客上門，以傳統的方式經營著。我望向老街裡的生活的人們，即使下雨冷清，但是昏黃燈光給了我溫暖的感覺，讓我感到踏實，內心感受生活即使平凡卻充滿有溫度的日常。
6、透過玻璃櫥窗，拍下台灣的民間信仰神像與祭祀用品專賣老店，精緻的雕刻和飽和的色彩賦予了神像靈魂，望向神像的雙眼溫和慈祥，神像的雕刻與開光點眼在傳統信仰中是一個將工藝品轉化為具有神聖靈力神尊的關鍵儀式。我看著神像以及透過玻璃窗反射出的街景，彷彿神明透過另一種方式觀察著城市中的老百姓地一舉一動，形成一種內心關照自省的意味。
評審評語：
這一組作品，拍攝者對於每一張畫面的掌握能力都相當不錯，每張照片單獨來看都有一定的完成度。
整體而言，他也兼顧了不同的觀察面向。雖然其中兩張照片的屬性較為接近，但可以看出他並非只是隨意拍攝，而是試圖觀察這座城市的不同樣貌，從中捕捉具有社會性意涵的元素，以多元的角度快速回應並呈現對社會環境的觀察。
另外，這組作品只有少量的題材重疊，在內容面向上仍展現了不同層次的關注與思考。在照片表現手法上，也可以看到作者刻意做出一些變化：有些作品採取直接的構圖，有些則透過前景、倒影等元素來營造畫面層次與觀看方式。
覺得學生是有意識地在真實場景中尋找不同的表現可能性，展現出相當強烈的創作企圖心，這也是讓人認為與過往作品相比，較為不同、也更值得肯定的地方。
【團體組銀獎】：國立臺灣師範大學附屬高級中學
作品題目：
非覺：都市夢囈
1、〈00:01 的預告〉：噠噠碰撞，嘻嘻呢喃，霓光搖曳，所見朦朧。
夢起早已蒙塵的童年，咔咔咔的彈珠聲，猶如僧廟的暮鼓晨鐘，激盪起夢境的波瀾，迴光返照，景心冥合。咚一聲，狂野的金屬球直搗大獎，炫爛的燈光朝瞳孔噴張，獎品已經亮晃晃地擺到面前，正式為夢途刻下起點。
2、〈鏡夜的邂逅〉：法輪天上轉，梵聲天外來。燈樹千光照，花焰七枝開。――隋煬帝
上元之夜，我在此繁華喧鬧的街邂逅一朵紅玫瑰，你收起尖刺，成全我的熱擁，相視一笑，依偎彼此，可我卻感受不到你熱烈的體溫竄向我的肌膚，一滴淚珠滑下臉頰，驚起陣陣漣漪。這只是夢，幻化出生命的縮影。
3、〈失聲的雨〉：自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁。――秦觀〈浣溪沙〉
雨夜裡，霓虹被雨絲暈染，城市像隔著水面低語，他從我身旁走過，未曾停留。寒風驟起，冷光閃爍，掀起夢境的新章，也許夢境從來不是睡著後才開始，而是在某個下雨的夜晚，人群與霓虹交錯時，突然分不清自己究竟是在回家，還是在另一座虛幻的城市裡，尋找那扇始終不存在的出口。
4、〈靈魂販賣機〉：夢色漸深，霓光未滅。玻璃映街，貨架映人。
便利商店長夜通明，一個不曾熄滅的夢。貨品被整齊陳列，人們亦被生活擺設。櫥窗之中，是商品；櫥窗之外，是被觀看的靈魂。外望其內，內映其外；人似商品，城亦牢籠。我們一天天活著，夢亦天天潛行，而這片土地的魅力，便在夢囈滋養中稍然生長。
積水像另一個世界的入口，把天空、樓房與人影全部倒映其中。戴著頭盔的人緩緩靠近，卻看不清面容，只剩口罩後急促的呼吸，混著腳踏車鏈細碎的聲響，像夢境裡總記不起名字的過客。枯葉漂浮在水面，時間被雨拉得很慢。現實與倒影錯位在一起，讓人分不清究竟是人在凝視水窪，還是水窪裡的世界在凝視著人。城市總在清醒時顯得擁擠，可一旦落雨，它就會變成一場安靜而漫長的夢。
6、〈醒不來的夢〉：車光染翠，燈櫻交織，夢至終章，夜仍未醒。
登一樓，尋一角，俯視腳下的車流，來了又停，停了又走，一夜之內，數以千計的通勤者為此十字路口停留。多少人和我做著相同的夢，多少人匆匆奔走中瞥見一隅，多少人有幸用此視角看見自己的腳下是個什麼樣子的世界，庸庸碌碌的人們迷失夢途的方向，在生命的洪流中載浮載沉。人生有限，夢途無量，一夕看盡土地百態――這座不曾停歇的城市，以霓虹為血，以人潮為息，在漫長夜裡做一場睡不來的夢。
評審評語：
都市夢囈這一組作品，拍攝者確實有在都市環境中進行細膩的觀察，並透過不同的媒介，例如倒影、玻璃等元素，呈現都市表面的光影變化，以及人物層層交錯的關係。
比較可惜的是，其中有一張照片的調性與整組作品差異較大。當拍攝場景轉回室內後，整體氛圍與前面的作品落差明顯。其實拍攝者在戶外的觀察和表現都相當不錯，這一組作品已經展現出他試圖尋找某種都市氛圍的企圖，只是進入室內後，整體的連貫性就被削弱了。
這一點其實也可以提供未來的參賽者作為參考。完成一組作品時，不只是單張照片要拍得好，更需要考量整體的結構與一致性，無論是影像風格、敘事脈絡或情緒氛圍，都應該彼此呼應。
雖然這張照片對整組作品來說影響較大，但仍然很肯定拍攝者的嘗試。他努力在真實環境中，透過光影、反射等元素探索攝影表現的各種可能性，這樣的創作態度十分難得，也看得出投入了很多心力。希望他能繼續保持這份熱情，未來一定能發展出更成熟、更完整的作品。
【團體組銅獎】：國立鳳山高級商工職業學校
作品題目：「我們途經的魅力」
高雄旗津，我們的故鄉。
高雄旗津，我們的故鄉。
這座自明朝末年便與「港口」共生、在海風中長大的南方小鎮，我們將鏡頭對準這塊土地靈魂把故事一分為二：一半是巷弄間溫暖的民生煙火，一半是鋼鐵鑄就的重工業脈動，記錄這座城市截然不同卻又共生的面貌。
1、〈王國大門〉：這裡排滿了想要回城與進城的人們，每一個人身上都有不同的夢想，以及不同人的期望，穿梭在這座城市。
2、〈王國侍衛〉：這些藍衣侍衛，站在大門前的渡口，保衛著每一個人們的進出安全。
3、〈準備進城的人們〉：搭著正在進入城裡的渡船，每人都帶著不同心情，有些工作了整天，有些想去看看這旗幻之城。
4、〈巨人的禮物盒〉：貨櫃，這些五彩班爛的方盒子，是海上漂浮的故事書。它們在浪花中旅行，把遠方的海風與夢想裝進肚子，化作一份份彩虹色的驚喜。
5、〈鋼鐵巨人〉：起重機。高聳入雲的巨人從不休息，用長長的手臂在船尖跳舞。它們溫柔地捧起沉重禮物，只為將這份心意準時送達。
6、〈巨人腳下的運送者〉：他們是群無名者。這群忙碌的精靈守在巨人腳邊，雖然沒有名字，卻始終為了傳遞禮物而奔走。他們默默接力，將溫暖穩穩地遞給每一個人。
評審評語：
我覺得這一組作品目前最大的不足，在於深度性和多元性還不夠。
不過，拍攝者對於部分畫面的掌握其實是不錯的。以高雄港、旗津這樣的港口城市作為拍攝主題，本身就是一個很珍貴的切入點。我們過去其實很少看到以這類題材呈現的作品，或許也和過去參賽作品較少來自南部學校有關。因此，這樣的創作起點是值得鼓勵的，接下來更重要的是思考如何持續深入，將港口城市更多不同的面向挖掘出來。
目前這六張作品拆開來看，內容的重複性還是偏高，應該可以有更多層次與變化。從議題本身的思考，到六張照片之間如何形成完整的組合、比例配置，以及各自負責呈現不同面向，都是未來可以再思考與調整的地方。
此外，這組作品少了一張能夠交代地理環境的照片。觀眾其實不知道這些畫面發生在哪裡。如果能夠到砲台等高點拍攝一張高雄港的全景，整組作品就會更加完整，也能讓觀者理解這些人為什麼要騎著機車搭渡輪、為什麼需要這樣往返橫渡港口，讓故事背景更加清楚。
其實港口本身就擁有非常豐富的視覺元素，尤其是在旗津，各個角度都很容易找到能夠呈現整體環境與空間關係的畫面。如果能善用這些場景，整組作品的完整度會提升許多。
我覺得作者的企圖心有點太大，想談的內容很多。如果能把焦點更集中，例如聚焦在「港口交通」這個主題，其實就已經非常有意思。只要理解整組作品真正需要的是哪些畫面，甚至一天內都有機會完成關鍵素材。重點不是拍得不夠，而是還沒有真正釐清整組作品需要什麼樣的影像來支撐主題。
評審沈昭良獎（個人獎）：
高雄市立高雄高級工業職業學校；作品編號3
評審評語：
我覺得這張肖像作品相當出色。人物本身的神韻與儀態都掌握得很好，成功展現了角色的氣質與情感。
此外，在景深的運用上，也能看出作者具備不錯的技術水準。主體與背景之間的關係處理得十分恰當，既能突顯人物，又保留了環境氛圍。再加上對現場光線的掌握相當成熟，使整張作品在畫面層次、氛圍營造與視覺表現上都達到很好的平衡，是一張完成度相當高、具有水準的作品。
評審黃子明獎（個人獎）：
臺北市立中正高級中學；作品編號6
評審評語：
這一張作品，我覺得作者以神像的特寫作為主體，同時巧妙地融入都市景觀的倒影，形成了一個相當有趣的畫面。
現實中的神像與倒影中的城市景象彼此交錯，讓作品在真實與抽象之間建立出一種耐人尋味的結構，也為畫面增添了更多想像空間。我認為這樣的構圖與表現手法處理得很好，不僅具有視覺吸引力，也讓作品呈現出更豐富的層次與意涵。
評審劉振祥獎（個人獎）：
國立臺灣師範大學附屬高級中學；作品編號5
評審評語：
這一張作品同樣是在虛實之間做了很好的發揮。作者利用水面的倒影，捕捉到一位騎著腳踏車的婦人，背景則映照出捷運高架等都市景觀，營造出濃厚的城市氛圍。
我覺得作者運用倒影來呈現都市中活動的人物，是一個相當有特色的表現方式，也讓畫面增添了不同於一般街頭攝影的趣味與層次。
此外，雖然人物戴著口罩、看不到眼睛，但仍然能夠從姿態、動作與整體氛圍中感受到人物的神韻。這表示作者不只是拍到一個路人，而是真正捕捉到了人物的狀態與畫面的情緒，讓作品具有相當不錯的感染力。
